De opera


Het begin van de opera werd vervolgens gevonden operette met de Camerata Florentina, in Italië, waar denkers, schrijvers, edelen en kunstenaars de opera integreerden. Een van hen, Jacobo Peri, wordt beschouwd als de auteur van het eerste opera-essay: Dafne of Daphnis, dat helaas nog niet volledig is bevonden. Maar het is Claudio Monteverdi, die uit moet worden opgemerkt als de componist waarmee deze muzikale vorm hun grote potentieel voor economische succes met dit werk kan bewijzen: Orfeo.

De operette

Het woord operette is een verkleinwoord van het woord opera. Het wordt beschouwd als een afleiding van de Italiaanse opera buffa en de Franse komische opera, maar met duidelijk inferieure karakters. . De operette onderscheidt zich door zijn humoristische, humoristische argumenten, door zijn gratie en lichtheid. Het is een schilderachtig werk met muzikale interventie, waarbij de gezongen stukken afgewisseld worden met de gesproken stukken. Weense componisten die meer werden gekweekt dit genre, de mogelijkheid om de beroemde Franz Lehar vermelden met “Merry Widow” en “De Graaf van Luxemburo” Oscar Strauss, auteur van “Chocolate Soldier”. De oprichting van de Operette wordt toegeschreven aan de Franse Florimón Hervé, maar de populariteit en de verspreiding van geslacht verschuldigd de componist Jacques Offenbach, die met zijn werken van humoristische en picareske argumenten, zijn muziek vol prachtige ritmes en sprankelende melodieën, beheerd boeien het Parijse publiek van zijn tijd. Offenbach bespot en demystificeert in zijn werken de personages en hun waarden. Orpheus karakter met buitengewone zorg en de ernst werd behandeld door componisten als Monteverdi en Gluck is volledig getransformeerd in de operette “Orpheus in de Onderwereld” van Offenbach. Andere operettes van deze componist waren: “La Bella Helena” en “La Vida Parisina”. . In Oostenrijk, de operette wortel schoot met een stijl waarin “de wals” werd opgelegd als het tempo van de uitvoer van dit land, net als jaren voordat de beroemde “Can-Can” (overheersend in de operettes van Offenbach) wat Het was in Frankrijk geweest. . Andere uitstekende componisten van de Weense operette waren Johann Strauss, Franz Von Suppé en Franz Lehar. . .

De Zarzuela

Imilar opera, zarzuela is een theatrale samenstelling alleen in haar declamatie operette verschijnen of de dialoog recitatief afgewisseld met liederen begeleid door orkest en koren. . De oorsprong van het Zarzuela Spaans is, zijn naam komt van “Real Palacio de la Zarzuela” zomerresidentie van Filips IV, waar de eerste voorstellingen werden gemaakt door het jaar 1830. In eerste instantie werd de naam “Fiesta de Zarzuela” vanwege de gewoonte van de presentatie van hen in dat paleis, dat in de nabije passage werd gebouwd om Madrid tot dan toe waren gekweekt bramen. . La Zarzuela werd geboren als een reactie tegen de opera, aangezien de laatste personages van romantische aard hadden, wat niet paste in de gebruiken en verwachtingen van de Spaanse bevolking. Integendeel, de Zarzuela was gebaseerd operette op melodieën en argumenten ontleend aan de tradities en gebruiken van het Spaanse volk.

Hou van de geluiden van De mooiste opera duetten

De kunst is eeuwig, het centrale thema van de liefde. Voor duizenden jaren op veel manieren uitgebeeld twee mensen aan elkaar te worden of lijden, het geluk, de teleurstelling, de voltooiing, de uitzichtloosheid. De meest effectieve echter, misschien de muziek kan deze emoties. De opera literatuur de meest verbazingwekkende liefde je twee in een miljoen harten veroverd.

Norma van Bellini opera literatuur een van de meest aangrijpende liefdesverhaal

Norma van Bellini opera literatuur een van de meest aangrijpende liefdesverhaal

Norma, de druïde, de hoge priesteres van iemand in de liefde die niet kan: de vijand romeinse generaal, Pollio. De man, echter, een andere vrouw wordt aangetrokken. Norma vonden hun eigen aanbod als een offer zijn voor mensen verraden en liefde, van verdriet. Deze edele wakker pollio zou hebben gevoelens voor haar, en norma samen met het vuur.

Het vinden van elkaar, de spijt, de vergeving scène paar konden luisteren naar met droge ogen. Normen de rol van vrijwel alle wereld-beroemde sopraan gespeeld, met inbegrip van Montserrat Caballé, Joan Sutherland en Anna Nyetrebko. Maria Callas en Franco Corelli uitgevoerd door vooral schrijnend, zodra de laatste gemeenschappelijke manier voor het bereiden van Norma en pollio zou graag eindelijk is uitgekomen.

Een late liefde Als met een happy ending ending love opera, moeten we op zoek naar waar de helden uiteindelijk verlaten verlaten in elkaars armen op het podium, het zou moeilijk worden. Traviata van Verdi zal eindigen in een tragedie waar de twee jonge mensen die verliefd zijn is het te laat gaan om samen te zijn. Violetta, de bekende parijse courtisane, en Alfredo tot een gelukkig leven, als je niet in de weg van de man de familie van het meisje is pijnlijk verleden. Wat is de waarheid zal naar buiten komen en het paar een gelukkig leven, violetta op te overwinnen gaat longziekte, en liefde in de armen te sterven.

De geridderd koloratúr, Joan Sutherland en de beroemde “drie tenoren”, één van Luciano Pavarotti een van de meest perfecte koppels, een stem die we allemaal voelen de pijn en teleurstelling weerspiegelt de finale scène.

Liefde strijd van de week  De Piraat met de titel stuk gebracht in Bellini voor de europese roem. Niet per ongeluk, als een uitkomst gezien de geschiedenis, zoals ik nog nooit eerder gedaan door iedereen. Gualtieri, de piraat, na een lange tijd weer een ontmoeting met de liefde, Imogene-nel, die is Ernesto ‘ s vrouw. De vrouw in de strijd, de man overleed, de piraat is veroordeeld tot de dood, Imogene, maar die kon niet kiezen tussen hen, uiteindelijk ze allebei verliezen te storten. Wie zou dit krediet meer om te spelen, dan twee kunstenaars die het leven van een paar: Montserrat Caballé en Bernabéu Martí.

Bellini piraat, net als de Erkel Ferenc bán ze Bán opera in de waanzin het eindigt met de hoofdpersoon ik van hou. Verbod en Melinda liefde Otto maakt ongelukkig, probeer je de vrouw. Beide zijn vervloekt Melinda en de gemeenschappelijke kinderen. Maar vergeeft hem, Melinda verliest haar gedachten van de pijn en baby samen met verdrinkt zichzelf. De paar fantastische team in de hongaarse opera literatuur van de meest verbazingwekkende liefde bekentenis.

De eeuwige vraag: liefde of geld?

De eeuwige vraag: liefde of geld?

Puccini ‘ s Manon Lescaut, getiteld de wereld-beroemde art in de heldin geld en liefde wordt verscheurd tussen hen, tot ze eindelijk besloten: de rijke oude man, het comfort en de pracht en praal voor de jonge, bescheiden, leven in liefde, die worden gedwongen in ballingschap te gaan. Zo te sterven, zonder, maar samen. Manon en Des Grieux, twee door Maria Callas en Giuseppe Di Stefano vertelt de sob verhaal.

Huilen over loyaliteit Wie kent niet de zelfopofferende de geliefden Romeo en Julia-verhaal, waar de jonge mensen van elkaar gescheiden door het lot, en het onbegrip dat is het gevolg van de poison u en kunnen ze sterven samen. Gounod ‘ s opera finale scène van Anna Nyetrebko en Roberto Alagna zeer realistisch weergegeven op het moment dat de twee geliefden realiseren, nu samen voor alle eeuwigheid.

Alles voor de ware liefde Het Romeo en Julia verhaal, einde is zeer vergelijkbaar met Verdi ‘ s Aida opera van voltooiing. Aida, de ethiopische en Amneris, de egyptische prinses van dezelfde man, radames in de liefde. De egyptenaren zegevierde op de ethiopische mensen, dus radames te amneris moeten krijgen hitched haar, echter, zijn ware liefde, Aida, zodat u moet kiezen voor de dood. De twee jonge mensen, levend in een graf, waar ze samen op te wachten voor de pass.

het ontwikkelen van Opera muziek

De zang, de muziek cultuur stichting, dezelfde leeftijd als de bewuste zeneélés beginnen. De europese kunst van de 16e en 17e eeuw bijna uitsluitend op de zanger van de muziek, maar de vocale solo instrumentale muziek na de ontwikkeling van ook belang heeft behouden.

Het motet, de massa, de madrigál, de opera, oratorium, cantate en de begeleiding aan de piano song

Het motet, de massa, de madrigál, de opera, oratorium, cantate en de begeleiding aan de piano song

voor de laatste duizend jaar is gemaakt. Deze vocale genre is voortdurend in beweging en tot op de dag van de muziek van de artiest, het concert van het leven en de fase cultuur is een onderdeel van.

Podiumkunsten – muzikale werken, authentieke, goed begrepen, productie van geluiden, de interpretatie van het publiek. In andere woorden, het werk prestatienormen van instructies rekening worden gehouden, echter, de rapporteur van het eigen, het juiste begrip van de volgens de interpretatie van de uitvoering. De mens, sommige keel was als gevolg muzikale geluid of de melodie van de song.

De VOCALE opleiding heeft gedaan om uw longen uit de lucht trillingen in de snoeren. Deze spanning graden, afhankelijk van de toon hoogte: de losse stembanden dieper, de strakke hoger geluid tot gevolg. Tonen genuanceerde op, volume omlaag en op de versterking van de mondholte, de neus, de keel en de borst in de zorg.

De stembanden zijn lang en feszítettsége bepaalt de toonhoogte. Het volume van de gebruikte hoeveelheid lucht en de stembanden dikte. HANGFAJ met betrekking tot de verschillende types: 1/FEMALE VOICES (hoe hoger, slechts tot vaststelling van): SOPRAAN, de hoogste vrouw of kind stem, bereik meestal c1-f2, een professionele singer-c3 (f3-g3).

Solist bij gesplitste koloratúr, lyrische, dramatische sopraan; MEZZO – sopraan en alt tussen vrouw of kind de stem van zich, de sopraan van een donkere toon, dieper vocale bereik is meestal over de g-b2; ALT – diep vrouw of kind stem, verspreiden zijn meestal-c2, dieper alt in het geval van de f-van uitzonderlijk van e of d van e2, f2-ig; v-helemaal – alt geluid kleiner bereik. 2/de mannelijke stem: COUNTERTENOR – (man) is een singer hangfaj.

De vrouwelijke alt stemmen klinken hoogte van ongeveer bereiken falz

De vrouwelijke alt stemmen klinken hoogte van ongeveer bereiken falz

zoals een mannelijke zanger stem. Vooral 16-en 17. – eeuwse engelse kerkmuziek. Vocale bereik c-c2, de hoog: g-e2. De oude muziek, historische lezingen 20. eeuw in de tweede helft van opnieuw de countertenor zangtechniek. Bekende countertenor zangers:

Andreas Scholl, Leek Gabor, Michael Jackson. TENOR – de hoogste mannelijke stem geluid, locatie, gewone schaal, meestal c-a1, een professionele zangeres in de c-c2. Solist van de gesplitste heldhaftige en lyrische tenor, tenorbuffót. BARITON – het medium-geconfronteerd met een mannelijke stem, verspreiden zijn meestal -, gl -, soms G-e1,g1.

Solist van de gesplitste held en lyrische baritont, basszbariton. BAS – het diepste van een mens (man) voice locatie, omvang vooral E-d1, de diepe bas, de onderste limiet van de D, C, in uitzonderlijke gevallen, B1 kan ook. Professionele zangers bij gesplitste bas, diepe bas, basszusbuffót.

De stem van soorten, binnen enige andere vorm van discriminatie dan ook gebruikelijk: dramatische sopraan, lyrische sopraan, hőstenor, lyrische tenor, basszbariton en dergelijke. Het zingen van de kwaliteit van de harmonischen is afhankelijk van het aantal: 9 onder botte, meer dan 14 scherp. Dit is een goede ondersteuning, een goede lucht rantsoenen te beïnvloeden, kan worden verbeterd.